Les arts en balade 2026
Les arts en balade 2026
Venez découvrir les artistes qui nous ont fait confiance pour cette édition des Arts en Balade !
ACHAÏA
Peinture / Arts graphiques
12 place des Carmes Dechaux – 63000
Démarche artistique :
« Les Alchimistes
Entre le raisonné et l’intuitif, l’expression de notre être et de notre créativité prend des chemins parfois inattendus.
Le travail que je mène est porté par la géométrie sacrée, qui, dans l’histoire n’est pas dissociable de la philosophie, des mathématiques et explore les relations entre les formes et leurs significations symboliques. Ces relations font appel à une universalité bien souvent inconsciente et subtile.
Les Alchimistes échappent au raisonné et sont composées dans un cadre méditatif qui permet de laisser s’exprimer et se rencontrer une intériorité personnelle et une extériorité universelle. Les couleurs et les formes sont aussi des fréquences qui agissent sur la perception et infusent leurs qualités vibratoires. En ce sens, chacune des oeuvres s’inscrit dans une démarche et un cheminement spirituels et initiatiques.
ACHAÏA »
Reproduction HD des dessins par l’Atelier Baryté
———-
BATTEUX Brigitte
Peinture
Chapelle de l’Ancien Hôpital Général – rue Sainte-Rose 63000
Tirages Fine Art Hahnemühle Matt Fibre 200gr et contre-collage PVC Forex l’Atelier Baryté
———
BERARD Dimitri
Photographie
Salle Gilbert-Gaillard – 2 rue Saint-Pierre 63000
Démarche artistique :
« Je travaille actuellement sur le projet « Lumières cendrées », photos de paysages nocturnes, essentiellement réalisées en Auvergne à l’aide d’un moyen-format argentique.
L’éclairage de la lune produit des lumières singulières, à la fois douces et contrastées selon l’intensité de la phase lunaire.
Il est possible de les capter par des poses longues et de les rendre plus visibles que l’oeil ne peut les percevoir.
Tellement familière qu’on y prête peu attention, elle a pourtant une influence importante sur la terre et ses habitants: maintient de son inclinaison sur son axe de rotation, sur les phases de marées, les croyances humaines plus ou moins avérées sur l’agriculture ou la folie… »
Tirages Fine Art Hahnemühle Matt Fibre 200gr l’Atelier Baryté
———
ETESSE DENEUVY Julie
Peinture
Atelier Rosée – 16 rue du Champgil 63000
Démarche artistique :
« L’installation proposée poursuit le dialogue commencé depuis trois ans entre Gaëlle Deneuvy et moi même. Nous travaillons en collaboration sur le thème de la perméabilité, Il s’agit de faire se rencontrer des fragments de rêves et de souvenirs. Les formes associent des volumes et des
images. La rencontre des différents fragments propose de nouveaux récits afin de passer du réel au merveilleux. »
Numérisation HD et reproduction l’Atelier Baryté
———
FAURE Héloïse
Photographie
Médiathèque Hugo Pratt – Rue Pierre-Jacquet 63800
Démarche artistique :
« Photographe auteure depuis 2008, en France et à l’étranger, mon travail explore et documente espaces, matières et visages, à travers le prisme des éléments et de la quotidienneté.
Depuis 2018, année de mon retour en France, je poursuis une recherche autour d’un cycle de carnets relatifs à la gestation, à la naissance et à la croissance (le jour / crescere / pourquoi / per nulla al mondo / la catena del tempo / esisto? / l’età della ragione ).
Ces thématiques se retrouvent également dans mes albums jeunesse (Manina, Le voyage de Ciela, Docteur Doudou) et dans mon film photographique, ‘la materia della vita’.
Je suis également co-auteure du projet d’illustration EHOUI »
Tirages Hahnemühle matt fibre 200gr l’Atelier Baryté
———
LE JEUNE Jean-Marc
Peinture – Volume – Arts graphiques
Corum Saint-Jean – 17 rue Gaultier de Biauzat 63000
Démarche artistique :
« jean-marc Le Jeune
Jean-Marc esquisse, dessine et peint l’énergie qui anime toutes les personnes qu’il rencontre depuis de nombreuses années : danseurs, slameurs, sportifs, musiciens…pendant leurs entraînements, leurs répétitions. Des corps en mouvement, des portraits, dans les différents milieux qu’il côtoie régulièrement chaque semaine.
Saisir l’instantanée par le dessin est devenue une seconde nature dans son expression. Chercher à retranscrire le plus rapidement possible le mouvement qu’il observe et le traduire en couleur ou en noir et blanc.
Installé depuis quelques années en Auvergne, il réalise ses oeuvres en remixant tout ce qu’il a en mémoire des différents événements auxquels il participe.
Il créé également tableaux, affiches, illustrations et logos pour toutes les personnes qui le souhaitent.
fb : jean-marc le jeune artiste
insta : jean-marc le jeune »
https://www.instagram.com/jeanmarclejeune
Tirages sur papier poster 270gr l’Atelier Baryté
——–
LEBLOND Philippe
Photographie
Le Lieu-Dit – 2 rue Claude Baccot 63000
Démarche artistique :
« Quand j’expose mon travail photographique je n’ai qu’une intention, partager ce qui a retenu mon regard, ce qui m’a touché.
Une colonie de vacances abandonnée que l’on fait revivre.
La rue et ses habitants.
Une ville et son graphisme.
La vie simple. »
https://www.instagram.com/philippeleblond63
Tirages Fine Art Hahnemühle Rag 308gr l’Atelier Baryté
——–
DANSET Marion
Arts graphiques
l’Atelier Maps – 1 rue des aime 63000
Démarche artistique :
« Je vis à Clermont-Ferrand depuis presque sept ans maintenant. J’y ai fait mes études d’architecture, j’y ai rencontré mes amis, je m’y suis construite et m’y suis épanouie. Le paysage clermontois est mon paysage quotidien , il est naturellement très présent dans mes dessins, ces petites bribes d’architecture que je croise chaque jour. Ce paysage construit qui m’englobe. Cette architecture omniprésente qui façonne mes déplacements, mais que parfois, par habitude je ne remarque plus.
Une architecture peut être perçue comme un ensemble de fragments, qui par leur assemblage forme cette même architecture. Dans ce cas que trouve-t-on entre ces fragments ? Que se passe t-il dans cet entre-deux, dans cette «respiration» ? On peut laisser libre cours à son imagination. Chercher l’image dans l’inspiration. Tirer les traits de l’imaginaire dans l’expiration. Dessiner l’invisible. »
https://www.instagram.com/marion_danset_illustrations/
Tirages Fine Art Hahnemühle Matt Fibre 200gr l’Atelier Baryté
——–
SINTUREL Frédéric
Photographie
Résidence Jean Claret – 12 place des Carmes Dechaux 63000
Démarche artistique :
« Si la Terre était une pomme, l’air que nous respirons n’en serait que la peau — fine, fragile, essentielle à la vie.
C’est cette précarité du vivant que j’explore à travers mes photographies nocturnes.
Construites comme en studio, avec un éclairage maîtrisé et de longues poses sous les étoiles, ces images font dialoguer la terre et le ciel, le réel et l’imaginaire.
Parfois, la présence d’un animal s’y invite, troublant notre perception et interrogeant silencieusement notre place dans l’univers — sur cette fragile enveloppe de vie où tout est lié, où chaque souffle compte »
Tirages Fine Art Hahnemühle Matt Fibre 200gr l’Atelier Baryté
——–
The Shadows Keeper
Photographie
La Baie des Singes – 6 Avenue de la République 63800
Démarche artistique :
« Mon travail photographique porte sur les rubalises et les cônes de chantier dans l’espace urbain. Je les photographie lorsque quelque chose, dans leur présence ou leur placement, crée un léger décalage. Qu’ils soient liés à une zone de travaux ou non, ce qui m’importe est la manière dont ces objets occupent l’espace, lorsqu’ils semblent isolés, oubliés ou laissés là sans explication évidente.
Rubalises flottantes, emmêlées ou accrochées au décor, cônes positionnés de façon inattendue attirent mon regard. Par le cadrage et la photographie, je les considère comme des formes à part entière. Cette série invite à ralentir et à porter attention à ces détails du quotidien, afin de voir la ville autrement. »
https://www.instagram.com/theshadowskeeper?igsh=MWF6eXdqenRjZWJnYQ==
Tirages Fine Art Hahnemühle Fine Art Baryta Satin 300gr l’Atelier Baryté
——–
RODON Charlotte
Peinture – Vidéo, installation, art numériques
Galerie municipale d’Art de Chamalières – 3 avenue Valéry Giscard d’Esataing 63400
Démarche artistique :
« Je vis et travaille à Chamalières, tout près de Clermont-Ferrand (63), un choix géographique au calme, proche de la nature, une nécessité pour créer.
Mes études à l’école des arts et industries graphiques Estienne (Paris 75) et aux Beaux-arts de Caen (14) m’ont tout d’abord amenée à travailler la photographie documentaire. C’est au cours de ces dernières années que le dessin a naturellement pris une place majeure dans ma création. Il relève d’un acte sincère, intuitif, physique et sensoriel.
J’allie intimement l’art et la biologie. Cet appel, puissant, à raconter notre environnement naturel m’engage dans une forme d’expression poétique et sensible. Mon œuvre s’ancre au cœur d’une démarche artistique et écologique en plaçant l’Homme dans un tout. Elle est la résultante du prisme de la vue de mon esprit sur cette science du vivant.
Cet acte artistique proclame notre petitesse face au vivant et questionne notre manière d’habiter le monde et non notre monde.
Cette relation entre ces domaines m’amène à travailler en collaboration avec des scientifiques spécialisés dans la biologie du sol ( biogéochimie,intéractions arbres/microorgnanismes…) d’instituts nationaux de recherches (INRAE de Nancy, INRAE de Paris, Sorbonne Université), des muséums d’Histoire Naturelle… dans une perspective écologique et créative.
Les pieds ancrés dans le sol, voyageons au-delà du visible, ouvrons notre cœur, notre intelligence vers le ciel. La liberté nous y attend. »
https://www.charlotterodon.com
Tirages Fine Art Hahnemühle Matt Fibre 200gr l’Atelier Baryté
——–
Le Capharnaum – Nicolas HIRTZ
Arts graphiques
L’Atelier Maps – 1 rue des aime 63000
Démarche artistique :
« Un travail au trait noir et blanc fait de hachure, de représentation de patrimoine bâti et paysagé, qu’ils soient existants, inspirés, ou entièrement imaginaires, souvent en grand format.
Des hachures frénétiques, du gribouillage chaotique, qui créent une image une fois pris dans son ensemble, par la composition, les textures, la lumière.
Le sujet principal reste le bâti, souvent en ruine, au moins usé, mélangé à la végétation. »
https://www.instagram.com/le_capharnaum/
Tirages Fine Art Hahnemühle Matt Fibre 200gr l’Atelier Baryté
——–
Sanguie
Peinture – Volume – Arts graphiques
Résidence Jean Claret – 12 place des Carmes Dechaux 63000
Démarche artistique :
« A travers cette série de 4 oeuvres présentées ici, mon art explore les seuils de transition entre le visible et l’invisible, entre le palpable et l’immatériel, entre la vue et le ressenti : là où le silence devient vibration, où la matière s’organise, où le vivant émerge d’un dialogue invisible entre le chaos et l’ordre. Je cherche à rendre perceptible des processus alchimiques, des états en devenir plutôt que des certitudes ou des croyances.
Avec « Émergence au seuil du silence », je m’intéresse au seuil originel, à cet instant fragile comme un moment suspendu où tout pourrait encore ne pas advenir. Le vide semble absence mais ici il est actif, source de potentialités et de vie. La matière apparaît comme une respiration fragile mais tangible.
Cette réflexion se prolonge avec « Murmures Cosmiques » en donnant à voir une matière fleurissante qui tisse son propre langage, traversant l’univers pour venir jusqu’à nous, comme si le cosmos lui-même chuchotait et nous transmettait ses lois internes.
Ensuite je vous invite à une relation plus sensible au monde et à vous-même avec « Karensensui ou Connexion au Cosmos », inspiré des jardins japonais, ou je sonde le lien entre contemplation, rythme naturel et perception du temps. La trace, le geste et l’espace vide y deviennent des outils de méditation, une manière de se reconnecter à une harmonie plus vaste, rythmée par le cosmos. L’humain n’est plus séparé de l’univers : il en devient une extension, traversé par les mêmes flux, les mêmes circulations d’énergie. Il prend conscience d’une respiration commune.
Enfin, « Rêveries Aquatiques » ouvre un espace encore plus intime et onirique. L’eau étant le symbole de la mémoire, de la transformation et du mouvement continu. Elle agit comme un lieu de passage entre l’intérieur et l’extérieur, entre le corps et le monde, entre le réel et l’imaginaire et nous invite à une totale immersion sensorielle dans un état de flottement, proche du rêve.
Dans l’ensemble de cette série, les oeuvres deviennent un espace de résonance, où le cosmique, le vivant et le sensible s’entremêlent et se répondent. Vous êtes invités à ralentir, à écouter, à vous rendre disponible pour être Présent et ainsi entrer en résonance avec ce qui circule silencieusement dans ces oeuvres pour une perception plus élargie du monde.
Au plaisir de vous rencontrer et d’échanger, Sanguie. »
Artiste médiumS semeuse d’étoiles, messagère de Lumière.
Reliance, de l’invisible au visible
Création d’œuvres originales uniques – Commande canalisée personnelle possible.
https://www.instagram.com/sanguie_artiste
Prise de vue et reproduction en tirages Fine Art Tetenal lustré 310gr
——–
Soumia BENARBIA
Peinture – Arts graphiques
Petit jardin en ville – 33 rue Saint Dominique 63000
Démarche artistique :
» Ma pratique s’articule principalement autour du dessin et de la peinture. Depuis mon entrée à l’ESACM, j’ai progressivement élargi mon champ d’expérimentation en intégrant de nouvelles pratiques telles que le collage, l’animation et la bande dessinée.
La musique occupe une place centrale dans mon travail. Je pratique la flûte traversière depuis plusieurs années, en classique et en jazz, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Clermont-Ferrand. Cette pratique influence directement ma démarche plastique.
Je réalise notamment des improvisations dessinées à partir de musique. À travers ces dessins, j’explore le lien entre le visuel et le son. Je m’immerge dans des espaces urbains que je tente de retranscrire sur le papier : formes, objets, architectures et figures se superposent et cohabitent. La musique écoutée sur l’instant est essentielle à mon processus créatif. Elle guide l’apparition des formes et me permet de naviguer entre figuration et abstraction. Je cherche à créer des dessins offrant une multiplicité de lectures, dans lesquels le regard peut se perdre et lire l’image dans un temps long. Cette démarche fait écho à Kandinsky sur les liens entre peinture et musique. Elle est également nourrie par des références telles que la bande dessinée Total Jazz ou certaines œuvres dessinées découvertes lors de l’exposition du surréalisme en 2024 au Centre Pompidou.
Passionnée par le jazz, je réalise également du dessin live lors de jam et de concerts. Ces espaces, où l’humain et la relation à l’autre sont centraux, constituent pour moi des moments essentiels à saisir par le dessin. J’ai fais évoluer mon approche afin d’interpréter le dynamisme de la scène musicale : au-delà du naturalisme, je cherche à produire un dessin capable de traduire l’énergie, le rythme et le mouvement des musiciens. Cette recherche m’a amené à accentuer certaines déformations formelle, notamment des mains volontairement agrandies ou démultipliées tout en conservant certains traits plus précis. Le travail de Jean-Marc Le Jeune a également marqué mon processus de création.
Un troisième projet autour de la musique est actuellement en cours de réalisation : une animation coréalisée avec une camarade en formation de composition instrumentale. Les dessins préparatoires de ce projet pourront faire l’objet d’une exposition. Ce travail explore les thématiques de l’imaginaire, du rêve et de l’iconographie de la forêt, en s’appuyant sur des références surréalistes, le cinéma d’animation de Miyazaki ainsi que Les métamorphoses d’Ovide.
Dans un univers proche, marqué par la notion de l’inquiétante étrangeté, je développe des séries de peintures à l’huile en camaïeux de bleu et de vert. Une première série est consacrée au songe et aux paysages forestiers, en lien avec le travail d’animation. Une seconde série s’intéresse à l’inanimé animé, où des éléments du vivant (oeil, nez…) fusionnent avec des objets. Enfin, une troisième série explore la déformation des corps et des visages. Ces recherches sont nourries par la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, ainsi que le cinéma d’Alfred Hitchcock et de David Lynch. La découverte du travail de Xie Lei m’a également encouragée à poursuivre mes recherches autour des camaïeux bleu-vert.
Je m’intéresse par le dessin aux notions de recadrage et de reflet, que je développe actuellement sous forme de séries.
Enfin, au quotidien, je tiens également un carnet de croquis, espace de recherche et d’observation. J’y développe une pratique plus libre et exploratoire, ainsi que des travaux de peintures moins thématiques, notamment à partir de l’observation de réel. »
https://www.instagram.com/soumia_chdl/?__d=11
Numérisation et tirage HD mat.
